Gallery MAI Amsterdam

De Amsterdamse beeldend kunstenaar Daphne Glasmacher richt zich op de relatie tussen licht, kleur en geometrie: elementen die elkaar versterken.

Glasmacher creëert een dynamisch samenspel van beweging, stilstand en energie via kunstwerken, objecten en installaties waarin projectie een centrale rol speelt. Haar werken, variërend van immersieve ruimtelijke installaties tot minimalistische mixed media, nodigen toeschouwers uit om stil te staan, te vertragen en het moment opnieuw te beleven. De tentoonstelling biedt bezoekers een inkijkje in haar artistieke wereld en geeft hen de kans om letterlijk deel uit te maken van haar werk en even te ontsnappen aan de realiteit. Midden in het hart van Amsterdam.

Over de kunstenaar
Daphne Glasmacher (Ede, 1979) onderzoekt het snijvlak tussen waarneming, licht en ruimte, optische illusies, geometrie en veranderende natuurlijke fenomenen.

Met plexiglas, glas, print en projectie creëert ze visueel indrukwekkende composities waarin orde, vrijheid en stilstand elkaar ontmoeten.

Specials
25–31 oktober: Gastkunstenaar Elise Luttik presenteert haar interieurobjecten, waarin kunst en high-end design samenkomen met een focus op esthetiek, innovatie en verfijnd vakmanschap.

Bezoek ons van 4 tot 31 oktober, geopend op donderdag (14:00–18:00), vrijdag (14:00–19:00) en zaterdag (13:00–18:00), bij Gallery MAI Amsterdam, Geldersekade 30, Amsterdam. Voor afspraken: mailvandaphne@gmail.com

Krijg een authentieke blik op de Wallen, de buurt waar Gallery MAI Amsterdam gevestigd is, en die behoort tot de bekendste, beruchtste en vaakst misbegrepen wijken van de stad. The Extraordinary Lives of Ordinary Amsterdammers – Wallenbuurt biedt een nieuw perspectief op dit gebied, dat te vaak gereduceerd wordt tot clichés, door middel van intieme portretten en persoonlijke verhalen. Na hun komst naar Amsterdam hebben de kunstenaars maandenlang bewoners van de Wallenbuurt ontmoet, met hen gesproken en hen gefotografeerd. Thema’s als transitie, verbondenheid en de veranderende betekenis van het Amsterdammer-zijn komen samen in hun verhalen. De tentoonstelling onderzoekt wat het vandaag de dag betekent om je thuis te voelen in Amsterdam en hoe gemeenschappen zich aanpassen terwijl ze hun identiteit behouden. Door een breed scala aan perspectieven te tonen, stimuleert de tentoonstelling gesprekken tussen bewoners van alle leeftijden en viert het de veerkracht, creativiteit en menselijkheid die de stad kenmerken. De tentoonstelling wordt ondersteund door Bewonersorganisatie Wallenbuurt en bevordert verbinding en dialoog tussen mensen uit uiteenlopende achtergronden.

Bezoek ons van 6 tot 28 september in Gallery MAI Amsterdam, dagelijks geopend van 9:00 tot 18:00, en ontdek hoe de Wallenbuurt een levend canvas van gedeelde verhalen is dat verder gaat dan haar reputatie. 

Als onderdeel van Pride Amsterdam 2025 en de Pride Art Route presenteert Gallery MAI Amsterdam Fetish Embroidery / WALLPAPERS 18+, een intieme en speelse tentoonstelling van Ton of Holland en Dennis Koot.

Voor het eerst samen getoond brengt de volledige TEN & DON wallpaper (Den & Ton) collectie slaapkamerfantasieën naar de muur – met zweterige cowboys, natte matrozen en stoere bouwvakkers. Deze ontwerpen verkennen verlangen met humor en een gedurfde beeldtaal. Alles samen getekend door de vier handen van beide heren. Winnaar van een European Design Award. Tijdens Pride Week zal Ton overnachten in de galerie, in een bed opgemaakt met bijpassend TEN & DON-beddengoed. Bezoekers worden uitgenodigd om na het donker langs te komen en een lichtje naar binnen te schijnen – Ton slaapt rustig door, zelfs met het bed midden in de galerie. De hele galerie wordt omgetoverd tot een jongensslaapkamer.

In de tweede ruimte presenteert Ton grootschalig erotische borduursels – “kinky en sexy symboliek, gemaakt met naalden die niet altijd pijn doen.” Deze werken combineren subculturele referenties met een poëtische, visueel verleidelijke stijl die balanceert tussen melancholie en humor.

Ton of Holland is beeldend kunstenaar en afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij werkt discipline-overstijgend – beeldende kunst, interieur, mode en grafisch ontwerp – waarbij hij vaak 2D- en 3D-ideeën samenbrengt. Zijn praktijk is geworteld in kruisbestuiving: het combineren van schijnbaar ongewone elementen tot gelaagde beeldtalen. Zijn onderwerpen zijn vaak melancholisch en gevormd door subculturen, gepresenteerd op een poëtische en humoristische manier.

Dennis Koot is grafisch ontwerper en eveneens afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij woont en werkt in Nederland. Met meer dan 20 jaar ervaring beweegt hij zich binnen een breed visueel spectrum, waarbij hij veelzijdigheid combineert met een heldere en speelse benadering. Zijn werk wordt gestuurd door perspectief, inhoud, kleur en esthetiek, en krijgt vorm in zowel freelance kunstprojecten als grootschalige opdrachten binnen de culturele, commerciële en publieke sector.

Samen brengen zij als TEN & DON (2005) hun twee visuele praktijken samen in één gedeelde ruimte – een viering van intimiteit, queerheid en visueel verhalen vertellen.

Bezoek ons van 23 juli tot en met 23 augustus, geopend op vrijdagen (14.00–19.00) en zaterdagen (13.00–18.00), bij Gallery MAI Amsterdam, Geldersekade 30, Amsterdam. Voor afspraken: ton@tonofholland.nl

Rabin Huissen is een conceptueel kunstenaar uit Rotterdam, bekend om zijn karakteristieke acid blueprints die de relatie tussen het lichaam, emotie en abstractie onderzoeken.

Zijn werk vertrekt vanuit een sterk conceptueel fundament, maar is tegelijkertijd tastbaar en persoonlijk. Elk onderdeel van zijn werken wordt met de hand vervaardigd, waardoor elk kunstwerk een unieke samensmelting is van gedachte, vorm en lichamelijkheid. Zijn praktijk onthult innerlijke gevoelens en fysieke reacties-niet via directe representatie, maar via gelaagde abstractie.

In deze tentoonstelling nodigt Huissen de toeschouwer uit om het lichaam niet enkel als onderwerp te benaderen, maar als een medium voor zelfreflectie. Zijn gebruik van kleur en compositie is opvallend en doordacht, en moedigt ons aan om opnieuw verbinding te maken met onze fysieke aanwezigheid en de verborgen lagen van ons natuurlijke zelf te verkennen.

Deze werken zijn niet bedoeld om enkel het oog te behagen-ze nodigen ons uit om te voelen, te reflecteren en betekenissen te ontdekken die onder het oppervlak schuilgaan.

Bezoek de tentoonstelling van 27 juni t/m 19 juli, geopend op vrijdag (14:00–19:00) en zaterdag (13:00–18:00), bij Gallery MAI Amsterdam, Geldersekade 30, Amsterdam.

Voor een afspraak kun je contact opnemen via: ton@tonofholland.nl.

Gallery MAI presenteert met trots Heavy Pictorial – 8 Tekenaars van NRC, een dynamische groepstentoonstelling met originele cartoons, nieuwe schilderijen en persoonlijk werk van acht beeldmakers die bekend zijn van hun bijdragen aan dagblad NRC.

De tentoonstelling toont meer dan 200 werken en laat zien dat deze kunstenaars veel meer in huis hebben dan alleen redactionele illustraties. Blikvangers zijn onder andere originele werken van Kamagurka, Jean-Marc van Tol (Fokke & Sukke), en Paulien Cornelisse, die haar beeldende debuut maakt met cartoons in New Yorker-stijl, tekeningen en handgemaakt keramiek. Verder te zien zijn expressieve inkttekeningen van Eliane Gerrits, kleurrijke linosnedes van Olivia Ettema, levendige schilderijen van Annabel Keijzer, en nieuwe tekeningen en fotostrips van Ellen de Bruin. De tentoonstelling is samengesteld door Paul Steenhuis, voormalig hoofd van de kunstredactie van NRC, en viert speelsheid, lichtheid en de vrijheid van artistieke verbeelding.

Bezoek ons van 17 mei t/m 13 juni, geopend van donderdag t/m zondag van 13:00 tot 17:00 uur, bij Gallery MAI Amsterdam, Geldersekade 30, Amsterdam.

Gallery MAI Amsterdam presents The Cattle of Kings, a solo exhibition by acclaimed South African Fine Art photographer David Ballam, starting December 8, 2024.

Ballam, a Johannesburg native with a Fine Art Degree in photography, has spent his career exploring the diverse cultures and landscapes of Africa. His work transcends traditional photography, transforming powerful visuals into Fine Art pieces.

The Cattle of Kings focuses on the Mandari people of South Sudan and their Ankole-Watusi cattle, an integral part of their social and cultural identity. Through evocative imagery, Ballam captures the deep connection between the people, their livestock and their landscape, offering a strong visual narrative of heritage and resilience.

Join us at @gallerymaiamsterdam from December 8 - January 25, 2025, open Monday to Friday, 10:00 to 18:00.

For inquires and appointments outside opening hours please contact info@kahmanngallery.com or alternatively call at: +31 06 20629658.

Gallery MAI Amsterdam is thrilled to present a curated selection of works by photographer and visual artist Jasper Abels, running from November 9-30, Fridays and Saturdays, 12-6 pm.

Known for his ability to blur the lines between reality and fantasy, Abels’ creations span fashion photography, collage, and art installations, showcasing his diverse artistic expression.

His impressive artworks, featured in publications like Vogue, Harper's Bazaar, and Vanity Fair, as well as collaborations with brands such as Miu Miu and L’Oréal, reflect a unique vision inspired by nature and the intrigue of fairy-tale realms. We invite you to join Gallery MAI for an exhibition that pushes artistic boundaries and redefines visual storytelling.

UNISECS duo-expo

Sinds 1996 zijn ze studievrienden via de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, vandaag bundelen ze hun creatieve krachten met hun tentoonstelling in Gallery MAI. De bijzondere duo-expositie tussen Martyn F. Overweel en Dennis Koot omvat een samensmelting van de grafische zeefdrukken van Koot en de illustraties van Overweel. Belangrijke redenen voor de persoonlijke en artistieke match tussen de twee kunstenaars zijn hun gezamenlijke interesses zoals seks, absurditeit, Britpop en gossip. Spraakmakende onderwerpen die visueel binnenkomen met behulp van fluorkleuren en scherpe humor.

NEURO-DISNIE

Terwijl traditionele strips de nadruk leggen op vette, strakke lijnen, “wordt expressieve stripkunst gekenmerkt door … energieke oppervlakken die samen het beeld vormen.” Van Dijk’s benadering onderzoekt hoe ver je deze techniek kunt doorvoeren met behoud van herkenbaarheid – en dit is de kern geworden van zijn recente werk. Zijn nieuwste werk kun je bekijken in Gallery MAI, Amsterdam, samengesteld door Ton of Holland die het initiatief nam voor deze tentoonstelling genaamd ‘NEURO-DISNIE’.

Van 6 september t/m 19 oktober 2024 is de expositie te bewonderen in Gallery MAI. Elke vrijdag is de galerie geopend van 14:00 tot 19:00 uur en op zaterdag tussen 13:00 en 18:00 uur. Het is ook mogelijk om een afspraak te maken via ton@tonofholland.nl.